Sergej Jutkevič: "brez misli ni umetnosti"

Kino gledalca privlači predvsem skozi pogled, vendar to seveda ne pomeni, da bi moral biti film zgrajen po katerem koli principu, izposojenem iz slikarstva. V kinematografiji ni nič slabšega kot umetnost kinetičnega posnemanja statike likovne umetnosti, zelo slabo je, ko režiser poskuša kopirati slike. Toda režiser mora imeti dobro usposobljeno, ostro, moderno videti, lepo vzgojeno oko.

In kako ga vzgajati? Edini način je obvladati glavne sodobne probleme kompozicije in obvladati bogastvo vizualne kulture, ki ga je človeštvo že nabralo.

Kvalificirani gledalec bo v filmu vedno čutil prisotnost določene ravni vizualne kulture in bo vedno razlikoval obrtnika od umetnika.

Starejša generacija sovjetskih filmskih režiserjev je bila na tem področju izjemno dobro seznanjena. Teoretično in praktično so Eisenstein, Kuleshov, Pudovkin, Dovzhenko, Kozintsev, Romm šli skozi šolo likovnih umetnosti, vzgojili pa so tudi celo galaksijo podobno mislečih snemalcev. Tej generaciji je mogoče pripisati kakršne koli grehe, toda to, da je zaradi nje sovjetska kinematografska vizualna kultura postala najboljša na svetu, je nesporno tudi za naše sovražnike.

Nekoč smo to kulturo skoraj izgubili pod napadom nekaterih vnetih kritikov, ki so v naših filmih iskali "formalizem".

Vendar je tu najprej na pomoč priskočila tekstura samega Kina. Narava fotografske podobe je realistična, zato se človek, ko želi nekaj dokumentirati, slučajno ne obrne na fotografijo in ne na risanje ali slikanje. Zanj je fotografija natančnost, risanje ali slikanje pa poljubno.

Nihče iz naše generacije ni prišel v kino iz kina. Imeli smo življenjske izkušnje in strastne navezanosti v literaturi, slikarstvu in gledališču, v kinu pa smo bili vzgojeni na slikah žanra, ki je nastal na zori kinematografije, govorim o pustolovskem ali detektivskem filmu.

Zapomniti si ga je treba enkrat za vselej — propaganda je učinkovita le, če je zanimiva, gledalec bi moral nekoga sočustvovati, nekoga sovražiti. Zato je čas, da se vrnemo k študiju in ne k nihilističnemu zanikanju tega, kar se je nabralo na področju fascinantnih, zanimivih zgodb tako s strani knjige kot s platna zaslona.

Toda tu je legitimno vprašanje: zakaj nisem sam režiral nobenega detektivskega ali pustolovskega filma, saj imam te zvrsti tako rad in jih celo poskušal teoretično razumeti? Žal, morda je prav ta slednja okoliščina služila kot prva psihološka ovira — navsezadnje sem pridno iskal avtorja, ki profesionalno pozna žanrske zakone in jih poleg tega ne uporablja imitativno, ampak v skladu z zahtevami socialistične umetnosti, vendar ga nikoli nisem dobil.

Seveda mi ni le pomanjkanje dobrega scenarija preprečilo, da bi se obrnil na to zvrst. Morda bi lahko ponovil po francoskem režiserju Robertu Bressonu, ko so ga vprašali, kako izbira zaplete za svoje filme: "ne izbiram zapletov, oni izberejo mene."

Dejansko so me skozi moje dolgo ustvarjalno življenje "zapleti", ki jih je močno predstavil čas, "izbrali": večina mojih filmov je bila bodisi navdihnjena z Leninovo temo bodisi se je ukvarjala z perečimi vprašanji sedanjosti, imam samo eno filmsko priredbo in en zgodovinski film na moj kredit. Kljub temu so moji mladostni hobiji našli izhod, če ne v "detektivu", pa v "ekscentričnem" žanru — to so tako moje slike o Švejku kot moje delo na igrah Majakovskega v gledališču in na platnu.

Znak režiserske kulture ni le univerzitetna diploma in sposobnost citiranja klasikov ali "modnih" avtorjev — sumljiv sem na primer do režiserjev, ki briljantno predstavijo svoje eksplicitete, a se na odru ali snemanju praktično izgubijo. Režiserjeva prava kultura se pokaže, ko se ob srečanju s katerim koli pojavom v življenju, z ljudmi, naravo in umetnostjo, takoj pojavi velika in široka paleta asociacij.

V režiserjevem delu smo nekako pozabili besedo"fantazija". Toda svetlejša in močnejša kot deluje naša domišljija, bolj zanimivo in nadarjeno je naše delo. Fantazijo je mogoče tudi negovati. Če želite produktivno fantazirati, morate poznati slikarstvo, gledališče, poezijo, glasbo in številne druge stvari, s katerimi je režija sama po sebi povezana.

In ne samo vedeti, ampak vsak dan gojiti nenasiten pohlep po dojemanju raznolikosti življenja in kulture, neusmiljeno željo po iskanju, obogatiti domišljijo in znanje.

Mladost v umetnosti je nemogoča brez zanikanja preteklosti. Zgodovina uči, da nikoli ni bilo umetniške šole, ki bi ustvarila nekaj popolnega, ne da bi vsaj delno zavrnila prejšnjo. Sinteza pride kasneje. Tako kot otrok včasih protestira proti navodilom svojih staršev, mladenič ali deklica pa se upira vsemu, kar govorita njegov oče in mati, se to v umetnosti pogosto zgodi. Vsejednost in pomanjkanje nagnjenosti v umetnosti sta negativna pojava. Če imate nekaj zelo radi, to pomeni, da ste do drugega ravnodušni.

Po mojem mnenju ne moremo priti do resnično iskrenega pogleda na svet v umetnosti, do lastnega rokopisa in svojega položaja, če se prevaramo in samo posnemamo spodobne, ustaljene podobe.

Pogosto me sprašujejo, kako se naučiti veliko brati. Vse kar lahko rečem je, da najprej preberite samo tisto, kar vas zanima. Preberite, kaj vam je všeč, in s tem boste prišli do Shakespeara in Dostojevskega. Če pa berete knjige, izbrane po načelu obveznosti in samo zato, ker jih je treba brati, teh avtorjev ne boste imeli radi, ne bodo nahranili vaše domišljije in vam zato kot umetniku ne bodo prinesli nobene koristi.

Režiser mora biti pripravljen uporabiti, videti in opaziti vsako priložnost, razen tiste, ki je postavljena v scenariju.

V vsakem zanimivem filmu je vedno nekaj odmerka eksperimenta, včasih uspešnega, včasih ne. Toda tam, kjer tega odmerka ni, umetniško delo tvega, da ostane mrtvo. Poskus je ferment, ki nujno izzove vitalno reakcijo. In ni se treba bati, da poskusa danes ne bodo cenili vsi in ga ne bodo takoj cenili. Film še naprej obstaja in čez nekaj časa poskus postane prepričljiv. Nekateri kritiki so Dovženkovo "deželo" nekoč sovražno srečali, medtem pa se je izkazalo, da je naš ponos, še vedno živi in se preučuje po vsem svetu.

Če si prizadevate takoj doseči uspeh, potem morate odkrito slediti poti klišejev, saj vas lahko poskusi delno obsodijo na nekakšne neuspehe.
Nekaj besed o odnosu med dramatikom in režiserjem.

Nekateri režiserji, zlasti začetniki, mislijo, da če bodo scenarij napisali sami, bo to najboljše utelešenje njihovih sanj. Seveda je super, če imajo dramatičen talent, vendar mislim, da je to prej izjema kot pravilo, v drugih primerih pa se ne smemo bati priznati, da je na vseh področjih potrebna globoka profesionalizacija.

V večini primerov se režiserji scenarijev izkažejo za šibke dramatike ali, če so dobri avtorji, šibke tolmače lastnih idej. Tako se postavlja vprašanje: ali je sramota ali ne sramota, da je režiser samo režiser? Iz nekega razloga to ni problem v sosednji umetnosti: omenjamo imena igralcev Ščepkina ali Mihaila Čehova skupaj z avtorjem generalnega inšpektorja, Stanislavskemu ne očitamo, da je Galeba režiral in ne napisal sam, in ne zahtevamo, da imata Richter ali Mravinski ocene, enake Mussorgskemu ali Šostakoviču.

Tu se pojavi še ena težava — kako Svoboden je režiser pri delu Dramatika. Tudi tega vprašanja v gledališču niso rešili.

Gledališče 20.stoletja je predvsem režisersko gledališče, v kinu, kjer je tehnološki aparat bolj zapleten in kjer je vedno potreben organizator ustvarjalnega in produkcijskega procesa, pa se vloga režiserja seveda močno poveča. Govorili pa smo o režiserjevi pravici do samostojne interpretacije dramskih del. Zdi se mi, da je tu mogoče vzpostaviti le eno neomajno pravilo — če ima režiser notranjo sinhronost s slogom in svetovnim nazorom avtorja, bo rezultat odličen. Če režiser izhaja le navidezno iz avtorjevega sloga, ne da bi mu dodal kaj svojega, bo verjetno dobil nekaj vmes. Če avtorju naloži le svojo "voljno" odločitev, ne glede na njegove značilnosti, ga čaka katastrofa.

Lahko se šteje za ugotovljeno, da ko se vaši osebni okusi in želje Srečno ujemajo z avtorjem, ki ste ga postavili, se rodi pravo polnopravno delo. Zato je tako pomembno, da izberete avtorja glede na vaše ozadje in okus.

Gledalca sploh ne zanima, kako ste naredili sliko, kako ste jo posneli, zanima ga, kaj poveste na sliki. Zato moramo razmišljati tudi o tem, kako ustvariti zgodbo, ki je učinkovita in moderna, in tu imamo na voljo dve zanesljivi sredstvi — scenarij in igralca. Za gledalca je igralec skoraj živ lik. Moram priznati, da me je zelo navdušilo pismo gledalca po "človek s pištolo."Zapisal je, da je ukrajinski vojak, ki ga igra Boris Čirkov, tako podoben svojemu pogrešanemu očetu, da je hodil na filmsko sejo za sejo in tragični konec doživel kot resničen dogodek.

Torej, gledalec najprej gleda zgodbo na zaslonu. Tako so vsi poskusi, tudi najbolj nadarjeni, ustvariti sliko, ki temelji le na rokopisu režiserja ali snemalca, obsojeni na neuspeh.

Moj učitelj je Sun. Leta 1935 je Mejerhold na srečanju z mladimi režiserji dejal: na vprašanje: "Kdo je vodilni režiser ali dramatik?"odgovorimo:" misel je vodilna." Every successful betting and casino adventure starts with the right platform and the best possible bonus. New users deserve to receive maximum value right after signing up. Whether you enjoy football betting, crash games, or classic table games, extra capital makes a huge impact. Standing proudly in the center of the best offers is the reliable 1win promo code today during registration and enjoy a welcome bonus package worth up to $1,000. This promotion is designed to give you more freedom to test strategies and discover your favorite games.